Le regard du photographe
Partager une photographie que l’on aime est une jolie manière de la faire vivre. Mais lorsqu’un filtre en modifie les couleurs ou l’ambiance, l’image ne représente plus fidèlement le travail de son auteur.
La signature du photographe
Chaque photographe possède une manière de travailler, un regard, des couleurs et un style qui lui sont propres. Ce sont ces choix qui rendent son travail reconnaissable et qui constituent sa signature visuelle.
Lorsqu’une photographie est livrée, elle représente son auteur, son univers et son image de marque. Lui ajouter un filtre revient à lui attribuer un rendu qu’il n’a pas choisi et qui peut ne plus avoir aucun rapport avec son travail.
Une image devient une vitrine
La communication occupe une place importante dans le métier de photographe. Les images publiées sur un site ou sur les réseaux sociaux permettent de faire connaître un univers, une sensibilité et une façon de travailler. Elles donnent envie — ou non — à une personne de confier à son tour ses souvenirs à ce professionnel.
Lorsqu’un client partage une photographie en identifiant son auteur, cette image participe elle aussi à cette communication. Les personnes qui la découvrent ne savent pas nécessairement qu’un filtre a été ajouté après sa livraison. Elles peuvent donc croire que ce rendu correspond au style du photographe, alors qu’il n’a rien à voir avec le travail réalisé.
Deux versions, une même signature
Voici une même photographie telle que je la livre à mes clients, en couleur puis en noir et blanc.
La version couleur et la version noir et blanc correspondent toutes les deux à mon univers et à ma signature visuelle.
Petit clin d’œil à mon amie Kanelle, présente sur ces photographies. Photographe elle aussi, elle est désormais installée à Bordeaux.
Comment je livre mes photographies
Chaque photographe possède sa propre façon de livrer ses images. Pour ma part, chaque photographie sélectionnée est soigneusement retouchée dans le respect de mon univers artistique. Elle est ensuite livrée en haute définition, dans sa version couleur et dans sa version noir et blanc.
Ces deux versions portent mon regard et ma signature. Ce sont elles qui représentent le travail que j’ai choisi de proposer à mes clients et que je souhaite voir partagé.
Sur les réseaux sociaux, dans certaines applications ou directement depuis son téléphone, il est aujourd’hui très facile d’appliquer un filtre qui modifie complètement le rendu d’une photographie: effet sépia, colorimétrie différente, grain ajouté, noir et blanc… Pourtant, chacun de ces rendus est travaillé avec soin par le photographe et fait partie de son univers. Même un noir et blanc varie d’un photographe à l’autre.
Ces rendus ne correspondent tout simplement pas à mon travail. Ajouter ensuite l’un de ces effets à une photographie peut donc donner une image très éloignée de celle que j’ai créée et livrée.
Partager sans dénaturer
Il ne s’agit surtout pas d’empêcher les clients de publier leurs images. Bien au contraire : voir une photographie aimée puis partagée est toujours un plaisir. Il suffit simplement de la publier telle qu’elle a été livrée.
Publier le fichier tel qu’il a été livré, sans filtre supplémentaire ni modification des couleurs.
Ne pas ajouter de filtre, même s’il paraît discret ou s’il est proposé automatiquement par le réseau social.
Identifier ou mentionner le photographe lors du partage, selon les conditions prévues avec lui.